Sangre Azul - Todo mi mundo eres tu

Los máximos representantes del hairy rock en nuestro país fueron, sin lugar a dudas, estos chicos de Pinto que, liderados por Carlos Raya (ahora en M-Clan), consiguieron hacerse con el prestigioso concurso rockero Villa de Madrid en el año 85. Por aquella época el vocalista era otro ganador del certamen madrileño, Lili, que lo consiguió anteriormente con Tritón. Pero en esta actuación en TVE ya se había producido el cambio en la voz: Toni, solista de Muro en el Acero y Sangre suplía a Lili tras la grabación del EP premio del concurso. Toni toma las riendas de la banda, se recuperan algunos temas para el primer disco y el compone junto a Raya buena parte del resto del material.

Uno de esos temas recuperados fue este todo mi mundo eres tu, muy correcto en el estilo del grupo y, aunque sin alcanzar la calidad de posteriores grabaciones, canción emblemática de los de Pinto.




Y como siempre procuramos ofrecer alguna cosita más, ahí va esta versión del Mas Sexy de los hermanos de Castro en su época en Coz. Una aclaración: a pesar de lo que diga Toni, esta canción nunca llego a ver la luz grabada por los Sangre.



Recientemente el vocalista original, Lili, intento recuperar el proyecto pero ninguno de los componentes de los años dorados del grupo le acompañó.

Carlos, Toni... volved!!!

Loperación "Salvemos al Beticismo"

Lopera en estado ¿puro?.

Panzer - Toca Madera

¿He dicho banda maldita?¿Como calificaríamos entonces a Panzer? Buena música, con excelentes instrumentistas, letras irregulares, influencias de lo más variado. Panzer lo tenía casi todo para ser recordada como una de las bandas punteras de nuestro rock. Sin embargo no calaban. Estos caballeros de sangre estaban liderados por Carlos Pinna, un profesional de la radio que incluso tuvo su propio programa metalero: el Rompehielos. Nunca alcanzó la popularidad de la Emisión Pirata pero era un excelente programa. Dicen que su maldición procede de la lamentable muerte de la Abuela Rockera en uno de sus conciertos (la señora que salía en la portada del Toca Madera).

Tienen otras grandes canciones (Predicador, En el octavo día..., Carta de Amor, Fuego prohibido...) pero de momento solo tenemos acceso a este Toca Madera que disfrutabamos con un litrito en las traseras de Sherezade.

Los Suaves - Dolores se llamaba Lola

El rock gallego tiene su máxima expresión metalera en Los Suaves, banda de Ourense liderada por Yosi, un secreta metido a rockero. Con su voz rota y gastada y sus letras urbanas, crudas y directas lehan puesto banda sonora al rock de los 80-90 reestructurando el sonido del rock más pegado al asfalto. Todas sus canciones, como este Dolores se llamaba Lola, están cargadas de melancolía, con el lamento por la inocencia perdida y la problemática más desgarrada de las calles de cualquier ciudad sin necesidad de llamarse Perdición. Esta fue su primera actuación en la TVG y en ella podrás descubrir algunos detalles de Los Suaves.

Curso Dandalú

Weno, weno, weno...

Ñu - La Granja del loco

José Carlos Molina es uno de los personajes más extrevagantes del rock español y su banda, Ñu, una de las auténticas "maldital" del panorama metalero nacional. Buena parte de esa maldición se la debe a la personalidad de este Ian Anderson patrio que suspendía conciertos sin previo aviso o grababa discos sin hablarse son sus compañeros. Así y todo esta es una de sus grandes composiciones (que tiene muchas): La granja del loco, una auténtica declaración de principios de Molina que, como Jesús Quintero, suele referirse a sí mismo como "el loco".



Y esto es una joya. Para los que no lo sabían: el abuelo del rock urbano español, el genial Rosendo Mercado, comenzo su carrera liderando junto a Molina los Ñu.

Helix - Rock you

Comenzamos con esta bandita canadiense porque por algún lado había que comenzar. Los Helix no tuvieron especial repercusión en nuestro país... Es más no tuvieron especial repercusión en casi ninguna parte fuera de sus fronteras natales. Sin embargo este Rock You es un buen tema, concebido a manera de himno y que se suponía mucho más épico en las descargas en directo de los paisanos de Brian Adams. Además el videoclip incluía una buena selección de bellezas ligeritas de ropa que hacían las delicias de los espectadores de Tocata.



Helix nació en 1974 alrededor de su vocalista, Brian Vollmer. Se presentaron oficilamente en la " Battle of the Bands" que se celebra anualmente en el Central Ontario Exhibition de Kitchener, Ontario. Unos 30 músicos han formado parte de Helix a lo largo de su historia de los cuales permanecen cinco además de Vollmer: Brent Niemi a la bateria, Jim Lawson y Rainer Wiechmann en las guitarras, Jeff Fountain con el bajo y la rockera Cindy Wiechmann, incorporada recientemente con la labor de acompañar a Vollmer en las voces principales además de ocuparse de las guitarras acústicas.

16 discos, uno más en solitario de Vollmer y varias colaboraciones en bandas sonoras como la de Águilas de Acero donde interpretaban el tema It"s Too Late, marcan la carrera de esta banda.

Para terminar una muestra de como andan hoy en día los Helix (algunos kilos más y menos cardados en la cabeza).

I'm From Barcelona - We're From Barcelona

Los Siempre Así suecos. Muchos a repartir, no?

AC/DC - It"S A Long Way To The Top

El Hard Rock debe a AC/DC su subsistencia fuera de modas, corrientes, fusiones o disidencias. Los australianos llevan más de 30 años haciendo rock sin tapujos, sin máscaras y sin cosméticos. Fieles a su sonido pese a la temprana muerte de su vocalista original, Bon Scott, al que vemos en este video gaita al hombro incluida. Angus Young consiguió hacerse un sitio preferente en el Olimpo del rock gracias a su fuerza y a su particular manera de tocar la guitarra... y a su peculiar vestimenta. Cuando comenzaron los AC/DC Angus era aun un pipiolo que recibía clases en una ferrea escuela de corte británico. A los ensayos llegaba con el uniforme, algo que mantuvo posteriormente para los conciertos y que, a la postre, se ha convertido en un icono rockero en todo el mundo.



Y como curiosidad una preciosa Silvia Tortosa nos presenta al final de la década de los 70 a un grupo practicamente desconocido por aquel entonces en España fuera de los circuitos especializados. Los AC/DC en España!!! Al loro con el público, en especial con un señor mayor y gordito que tiene más pinta de comisario del régimen que de seguidor de la banda... aunque a lo mejor era el padre (o el abuelo) de Isi... o de Disi, quien sabe!

       

No me toques el pito...

(Artículo publicado originalmente el jueves, 11 de mayo de 2006)


Llevo mucho tiempo queriendo escribir este artículo. Casi el mismo tiempo que tarda en salir del semáforo de la Delegación del Gobierno el petardo que se coloca cada mañana delante mía. Cada día lleva diferente coche pero yo sé que es el mismo tipo. Estas líneas son más un grito, un desahogo que, al igual que el insulto mañanero al carmelo del Xantia, no espera más que aliviar el espíritu... y los nervios.

Badajoz es sin duda la Ciudad Internacional del Paseo en Coche. Una cosa es mantenerse dentro de la legalidad, incluso ser prudente... hasta en grado sumo, pero otra cosa muy distinta es la conducción de algunos elementos que ruedan por nuestras calles: constantemente en primera, que parece que les diera calambre la caja de cambios; sin poner los intermitentes, si ellos van despacio, no pasa ná; mirando para todos lados, buscando un sitio para aparcar. Que esa es otra.

En nuestra ciudad tenemos la costumbre de querer dejar el coche hasta en la puerta del servicio si es que vamos a mear. Y si no hay sitio en el pasillo lo dejamos en doble fila. Tenemos anchas avenidas que se ven menguadas hasta convertirse en sinuosas calles por la costumbre de una amplia mayoría de desaprensivos. Lo han tomado ya como un hábito e incluso si te encarás con ellos porque llevas dos horas veinticuatro minutos y cuarenta y nueve segundos tocando el claxon te ponen la mirada de perdonavidas y apartan el coche con una preteza todavía más pausada que su ritmo habitual de tortuga mareada.

De los municipales ni noticias. Debe ser que el señor boticario les ha dado orden de no aumentar la presión punitiva, que no le vayan a coger manía. Que hagan ya ese túnel, que se reasfalten y repinten las calles y que se desdoblen las carreteras. Que lo haga quien lo tenga que hacer. Pero que también se enseñe a los pacenses y visitantes a conducir en ciudad. Y si algunos no quieren aprender... que los multen!.

Iron Maiden - The Trooper

Otro clásico. Eddie y su Dama de Hierro se consagraron como dioses del metal gracias a su Piece of Mind y de todo el disco sobresalía este The Trooper con un riff de guitarra a cargo de Dave Murray de lo más identificativo de la banda británica. Las imágenes de la banda en falso directo se suceden a las de la carga de la brigada ligera en Balaklawa. Un alegato antibelicista pero que exalta el heroismo y, sobre todo, la buena música.



Y de regalo, una versión en riguroso directo algunos años más tarde.

Kings Of Convenience - Toxic Girl

Canción "parecida". Comunidad de Madrid

Barón Rojo - Barón Rojo

Grande! Una auténtica delicia de nuestra música. La Banda más importante del metal en español. Los aristócratas del rock patrio. Barón Rojo es toda una leyenda y más aún con esta formación que tantos y tantos momentos de guitarras aereas nos hicieron pasar: los hermanos de Castro (Armando y Carlos) en las apoteósicas guitarras, coros y alguna cosilla más, el argentino Hermes Calabria en la batera y el siempre añorado Sherpa, José Luis Campuzano, con el hacha de cuatro cuerdas y en la voz principal.

Disfruta de este auténtico himno de la banda en el concierto Al Rojo Vivo de 1984. Para ponerle un marco.



Habrá tiempo de volver sobre la estela del Barón aunque me permito recordar a Sherpa en una interpretación de Los Rockeros van al Infierno junto a los Sober en el Viña Rock de 2004.



Larga Vida a Barón Rojo!!!

Paca Carmona y Lauren Castigo

¿Lo mejor de Martes y 13? A mi, por lo menos, así me lo parece.

John Mellencamp - Hurts So Good

O John Cougar, o John Cougar Mellencamp. Porque los tres han sido los nombres artísticosde este rockero clásico norteamericano.

Fría y húmeda mañana de 1951 en la que nacía John Cougar Mellencamp en la pequeña ciudad de Seymur en el estado de Indiana. John nacía con espina bífida lo que le provocó no pocos problemas en su infancia. Con 24 años decidía trasladarse a Nueva York para comenzar su carrera musical pero no sería hasta 1979 cuando obtendría su primer éxito, I need a lover, que incluso llegó a versionar Pat Benatar.

En 1982 llegaba el éxito más grande de su carrera: el fenomenal trabajo American Fool, un compendio de buen rock con toques de country, folk, blues y hasta soul. De este trabajo se extrajo un primer sencillo llamado Hurts so good que llegó al número 2 de las listas americanas...



Pero sería con el segundo single, Jack and Diane con el que JCM llegaba a lo más alto. La histoia de esta pareja aupaba al American Fool hasta el número 1 del Billboard y propiciaba una gira mundial de la que extraemos la interpretación de este Jack and Diane en el Budokan de Tokio.



John Cougar Mellencamp se ha mantenido hasta la actualidad como uno de los artistas más respetados de EEUU aunque su repercusión en nuestro país no ha sido significativa en ningún momento. JCM se lanzó a la carretera hace pocas semana para realizar una corta pero intensa gira por los USA.

Amo a Laura (Sin palabras)

Poison - Every rose has its thorn

Como todas las rosas, Poison también tuvo sus espinas. La glamurosa banda alternaba en cada disco grandes canciones con otras menos afortunadas aunque la valoración total de su trayectoria se podría calificar como notable. Bret Michaels, prácticamente un clon de David Lee Roth, comenzó a perfilar lo que sería su banda en los locales de Los Ángeles a medidados de los ochenta. Era el tiempo del hairy. Triunfaban Motley Crüe, Bon Jovi, Dokken, King Kobra... Junto a Bobby Dall, CC de Ville y Rikki Rocket se empeñaron en aportar su granito de arena al nuevo glam con una idea: mezclar los Sex Pistols con Kiss y añadirle unas gotitas de ácido. Un disco sufragado por ellos mismos en un sello independiente (Look What The Cat Dragged in) les abrió las puertas de la fama. A este le siguieron seis discos de estudio (el último, Hollyweird, publicado en 2002), dos de grandes éxitos y un directo.

Este Every Rose has its thorn fue su primer número 1 en las listas americanas. Una balada con tintes country que aparecía en el segundo álbum, Open Up And Say...Ahh!, el primero publicado con una multinacional. Una verdadera delicia de los ochenta.



Y, en esta ocasión el obsequio viene de parte de su primer y sorprendente trabajo, este Talk Dirty To Me en la linea de los Slade o los Sweet pero con una estética a medio camino entre Sigue Sigue Sputnik y Boy George. Cómo eramos!

Lluvia

¡Qué falta hace la lluvia! ¡Qué bien le viene este agua pa las aceitunas! Si a mi me parece estupendo que llueva. Si sé de sobra que es una bendición para nuestro campo y por ende para todos nosotros. Si es verdad que hace mucha falta y que nos estamos convirtiendo en Sahara de Arriba. Pero lo que no aguanto es esa tristeza que tiene un día con lluvia.

Pero no iba a volver a escribir en este blog para referirme tan solo a cuatro gotas (aunque no descarto un artículo algún día). Lo de lluvia viene por Lluvia Pérez, la directora de cortos del universo Homo Zapping. A mí, este esperpento me suena bastante. Estos últimos días, además, le han debido dar algún premio o algo así porque la he visto, con gafas de pasta blanca (ella, no yo), subida en un atril con un par de bustos de uno de nuestros más excelsos pintores, cuyo nombre no repetiré porque es de premio. Esta Lluvia tan real (Coixet, creo que la llaman) es pequeña, peluda, suave; tan blanda por fuera, que se diría toda de algodón, que no lleva huesos. Sus películas interesan a tan poca gente como las de la ficción. Aburridas, carentes de ritmo, imbuidas en una atmósfera seudointelectual que rezuma aromas de alcanfor y kirsch añejo, del del mueble bar de la abuela. Dicen que la más pujante directora del cine español y sin embargo sus rodajes están repletos de actores ingleses, italianos, portugueses. Que para encontrar un español o española hay que recurrir a imdb. Y su último largometraje está rodado integramente en inglés. Eso es el cine español.

El cine español está en crisis. Pero no una crisis de espectadores que, empecinados en la ignorancia, se nieguen a comprar entradas para ver la vida de unas putas o el misterio de unos lagartos. Es una crisis de identidad. Se vive más pendiente de lo que diga el más prepotente de los críticos de cine que de lo que interese al espectador. Berlanga parece de otro país. Recordar a Bardém (al bueno) es de mal gusto. Cuerda tiene que abandonar de vez en cuando su hilarante surrealismo para ser reconocido. Amenabar se pierde en las sendas de la sensiblería en perjuicio de su espactacular ritmo para el suspense. Almodovar se va de la Academia para que no propiciar odiosas comparaciones. Al que llena una sala más de la cuenta se le reprime, ignora y calumnia. Que se lo digan a Bajo Ulloa o Alex de la Iglesia. Al que adquiere relevancia en otros circuitos que no sean los de siempre se le margina. Que se lo digan a Segura o Garci. Y mientras tanto Lluvia ganando premios. País.

Pretty Maids - Future World

A la pequeña localidad danesa de Horsens el rock de los ochenta llegó con los marcados tintes del AOR de finales de la década anterior. Dos chicos, Ken Hammer (guitarra) y Ronnie Atkins (voz) aunaron sus esfuerzos para imitar a sus ídolos con versiones de sus más grandes canciones.

Poco después las composiciones originales comenzaron a fluir y nacieron los Pretty Maids, una buena banda de rock, marcada por un magnífico primer larga duración (Red Hot and Heavy, 1984) y que supuso la respuesta europea a hairy de los ochenta que llegaba desde ambas costas norteamericanas.

Pretty Maids llegó a publicar 17 álbumes, incluyendo EPs y Hits, y recientemente volvieron a grabar un nuevo trabajo, esta vez en directo, que abrió una serie de giras en las que aún se encuentran con Hammer y Atkin como únicos supervivientes de la formación original.

Este Future World daba título a su segundo LP (1987) que tuvo la mala fortuna de competir con ese Red Hot and Heavy que tanto dió que hablar enlos circuitos rockeros de todo el mundo.



Y para que quede constancia de esa supervivencia hasta ahora mismo, ahí va un concierto reciente de estos daneses con un tema del año 1999, Hell on High Heels.

Volver

Cada hombre tiene lo que se merece. Aunque esta máxima no cumpla con el requisito de ser siempre cierta, en el caso de Pedro Almodovar no puede ajustarse más a la realidad. Para el director manchego es habitual crear expectación con sus peliculas sin necesidad de promociones aparatosas o apoyos intelectualoides. Y se lo ha ganado a pulso, con una sucesión de trabajos rematados tan magistralmente como remata un armario un buen ebanista: puliendo, quitando astillas, barnizando...

Volver es una pelicula de las de caoba: la calidad más alta en la interpretación, los adornos apropiados y un toque personal capaz de librarnos del marasmo de artesanos del tedio que impera en el cine español para ofrecernos una obra artística tan trascendente y reflexiva como cercana y cotidiana.

La noticia de un deceso, llorado y esperado, es la excusa ideal para diversificar tramas y desarrollar personajes ricos, repletos de humanidad, rebosantes de vida y energía. Tan sólo Penelope Cruz podría situarse un escalón por debajo de Lola Dueñas, Blanca Portillo o Carmen Maura, aunque Almodovar sabe darle a Raimunda (su personaje en la película) el justo tono y la justa importancia como para que no se noten las carencias interpretativas de la madrileña.

El ambiente de pueblo, el culto a la muerte provocado por el miedo, los besos de las tías y abuelas, los porros de Agustina, los planos en el restaurante a lo Bigas Luna, las clientas de la peluquería ilegal, las gafas de Chus Lampreave, la trama lúdicamente previsible, el toque a lo realismo mágico sudamericano, la angustia del momento telebasura... Todos son detalles por los que este film será recordado. Pero sobre cada uno de ellos se sitúa el hecho de que es un tratado de almodovarmanía en grado sumo: todas las películas de Pedro tienen su reflejo en esta. Y Almodovar está más contenido que nunca. Normal que tenga lo que se merece: un aplauso eterno de todos menos de sus más envidiosos compañeros.

La Federación

Decía el Maestro García que decir que ha pasado desapercidibido es lo mejor que se puede decir de un árbitro. Es una bonita frase, una verdad como un puño y además una forma como cualquier otra de justificar (otra vez y después de un año) la ausencia de nuevos artículos en este blog de opiniones personales.

Se ha decidido en la Comisión de Murgas escoger el sistema de Federación, como modelo organizativo de las murgas. Se desechan así otras iniciativas como la Federación de Murgueros, la Fundación del Carnaval o continuar en una Comisión Asamblearia. En principio no es mala idea que nos organicemos... y ya sería de nota si se tuvieran claros los objetivos los fines.

¿Tienen las murgas claros los objetivos? A preguntas de varios interesados, los promotores del proyecto de la Federación de Murgas no se ponían de acuerdo:

- Ir todos en un mismo barco,
- Organizar y gestionar el concurso,
- Cambiar el jurado,
- Exigir financiación para las murgas,
- Objetivos amplios para que quepa todo (vivir el carnaval, velar por el concurso...)

Parece que se empieza la casa por el tejado. Aceptar agruparse cada murga como Asociación Cultural sin ánimo de lucro y después organizarse con el resto de las murgas en una Federación sin que los fines estén definidos, a ciegas, es, cuando menos, aventurado.

Montarse todos en un barco... pero, ¿en que barco? ¿Dónde va el barco? ¿Tiene medidas de seguridad o hace más aguas que el manantial de Los Riscos? ¿De quien es el barco? Si el barco va a Puerto Real y una murga quiere quedarse en Lisboa ¿pasará el barco por la capital lusa o esa murga tendrá que joderse sin visitar la Plaça do Mercado? "Lo que decida la mayoría". Ni una sola intención de consenso.

Nace esta Federación, además, con un carácter de confrontación superlativa: "Si el Ayuntamiento no acepta lo que queremos no salimos", "si las televisiones no pagan no se transmite el concurso". Ni una sola palabra de negociación.

Aun así se pide la participación de todos. Se pregunta si los que faltan han decidido lo que han decidido ya, por lo visto, 16 murgas. "Y los que se queden fuera no tendrán oficialidad". Ni una sola muestra de carácter integrador.

Cualquier moviento asociativo tiene que tener como bandera, como lo tuvo la FALCAP en su creación, el consenso frente a las mayorías, la negociación frente a la confrontación y el carácter integrador en contra del excluyente. Es entonces cuando pasará de buena idea a realidad.