Bendita y Maldita Navidad (en Forofos)

Estaba pensando en poner aquí una canción de Raphael y evitarme así el trago de hablar de la Navidad y de sus tópicos y típicos estereotipos. “Estereotípicos”, los llama un amigo. No solo a los navideños, a todos. Es el mismo que habla de los “chaleres adobaos” y de poner en un “membrete” cuando pone en un aprieto a alguien. Es muy grande mi amigo y como Académico de la Lengua no tendría “parandón”, que también diría él.

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Fili, Kili, Oin, Gloin, Thorin, Dwalin, Balin, Bifur, Bofur, Bombur, Dori, Nori, Ori, Gandalf y Bilbo

Bueno, aquí estamos otra vez. Plantado en la Tierra Media. Esperando que el aro de humo de la pipa de Bilbo suba hasta el techo. Aquí estamos 13 enanos un mago, un hobbit y 16 ponys. Ninguno de ellos soy y los soy todos. Dwalin me mata pero Thorin es Dios. He visto el Hobbit y no quiero salir del cine.

Siempre recuerdo cuando mi primo Juanlu me dejó el libro del Hobbit para leerlo al calor de la chimenea del segundo piso de su casa de Almendralejo. No sé que edad tenía. Calculo unos 6 años. Me atrapó. No dormí. Disfruté hasta el éxtasis.

El Hobbit me enganchó, el Señor me deslumbró y el Sigmarilion me abrumó. Pero aquí se junta todo. Peter Jackson lo ha vuelto a hacer y nos ha dado otra buena dosis de droga tolkienana que nos va a tener ocupados al menos dos años más.

Es muy difícil superar el nivel de la adaptación de la Trilogía de TLOR. Por eso Jackson no ha querido superarla. Solamente nos ha dado más de lo mismo: majestuosos decorados, músicas inquietantes y actuaciones medidas, contenidas, controladas hasta el extremo (menos en los magos, por supuesto, porque ellos lo valen). La pluma del neozelandés vuelve a ser un remedo de la de JRR al componer el mundo de la aventura enana por recuperar el reino de Erebor. A su lado dos genios actorales ingleses: Ian Mack y Martin Freeman.

Que no, que no voy a decir nada más. Que para completar la historia para que de para tres películas Jackson ha pillado fragmentos del Sig, de las obras inconclusas, de relatos cortos... Que la escena de la llegada y la cena de los enanos es histórica. Que es lenta hasta que arranca... pero cuando arranca!!!

Y sí, se trabaja poco en las personalidades de algunos enanos (recuerdo que quedan, como mínimo, 5 horas más, más director's cut), y se pasa de puntillas por algunos pasajes (que más queremos?), y se masca demasiado las tramas secundarias, como incidiendo mucho en algunos detalles que no tienen demasiado peso en la historia principal (vamos, lo que hacemos cuando leemos).

La única gran pega ha sido el proyeccionista. Estaba todo tan desenfocado a veces, que dudabamos si nos habíamos metido en el pase 3D. Por eso y solo por eso le he dado un 9 sobre 10 en imdb. Si la sala me invita a verla otra vez, ya sin desenfoque, probablemente le pondré el 10 (y más porque no hay)

Otro tercio de obra maestra... que le den por el culo a Tintín... quiero más!!!

Un año...

Querido amigo:

Hace justo un año que te espero, pero no terminas de llegar. Supongo que estarás jugando un partido de fútbol sala o buscando una tela que sea exactamente como tu la ves o dando una vuelta por el Casco Antiguo... o simplemente colgado del teléfono. Que sepas que te echo de menos. Que cuando tengo un hueco en el trabajo cojo el móvil para llamarte. Que tengo todavía tu número entre los favoritos y que ahí se quedará. Que espero tu risa entrecortada cuando alguien dice algo gracioso. Que me resulta raro que no llegues cuando estamos tomando las cañas de los viernes...

Cómo me hubieras dado la vara con este Atléti! Cómo me hubieras chinchado con que Falcao huele a blanco! Cómo nos morderíamos las uñas con la Catastrophic Magic Band! Cómo estaríamos esperando El Hobbit este viernes! Cómo disfrutarías del nuevo local, sobre todo cuando terminan los ensayos!

Ahí andamos, sacando adelante entre todos una nueva actuación. Preguntándonos siempre si tal cosa te hubiera gustado, si esa letra te hubiera hecho gracia, si esa música sería la que escogieras tú. No te creerías la de gente que se acuerda de tí, que nos da ánimos, que nos quiere y nos apoya. Seguro que tu también lo sientes. No está siendo fácil. Tampoco lo era antes, pero eras tu el que siempre tenía esa palabra para cada uno, esa frase de ánimo o ese gesto de desaprobación.

Hoy volveremos a recordarte en tu colegio, del que guardabas tan buenos recuerdos. Y en unos días en un torneo de fútbol. Y después en el Teatro poco antes de que suba el telón. Y en la furgo. Como el año pasado, los que vayamos detrás pensaremos que vas delante y viceversa. Y en la calle. Y en el corazón.

Un fuerte abrazo, amigo!

El Merlión de Badajoz

Me gusta la idea. De verdad, encuentro muy atractivo la transmutación carnavalera del escudo de Badajoz que es el motivo principal del cartel de Juan Diego Inselmo para el Carnaval del 2013. Quizás me parece algo escaso de color pero la idea es reseñable. Ya empiezan a salir hasta épicas leyendas que dan cancha a este Sardileón. Para gustos colores, desde luego, pero la idea de este castellonense, diseñador gráfico y experto en concursos de carteles anunciadores (lleva casi 100 premios en distintas convocatorias por toda España) puede comenzar incluso una bonita relación entre la capital pacense y la capital de Singapur. Compartimos icono, de eso no hay duda.

Todo va a ir mejor (en Forofos)

Todo parece ir mejor: Los bancos serán rescatados en breve. Cien mil trillones de megaeuros esperan. El Banco Hijo de Puta ya está en marcha y se comienzan a vender pisos a mitad de precio en su nombre. Los analistas señalan el principio del inicio del comienzo de la recuperación para el segundo semestre del año próximo. Los políticos se cuidan muy mucho de hablar de brotes verdes. Hasta en las tertulias radiofónicas se empiezan a escuchar voces optimistas.

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El Dodge de Strummer (en Forofos)

Publicado originalmente en ondacampus.es

Imagino a Joe Strummer escuchando a Morente, con una copa de vino tinto y unas tapas de queso de Las Alpujarras. 1984 no era un buen año para el miembro de Los Clash. La gira Out of Control había discurrido con cierta tensión entre los miembros de la banda después de la expulsión de Mick Jones. Strummer se quedaba solo en la composición de los temas y sabía que no iba a ser fácil. “Es mi corazón como el amargo en la corteza verde del verde limón”, cantaba el Ronco del Albaicín.

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El epicentro de la Música

Publicado originalmente en Iglesia en Camino (11/11/2012)

Era el 12 de enero. Los reyes habían pasado hacía pocos días y los escasos juguetes todavía estaban casi intactos. La Tierra tembló bajo ellos. Se estremeció justo en una de las partes del Mundo donde más daño podía hacer. Fue poco antes de cenar. Las cifras fueron creciendo exponencialmente: Sesenta mil. Cien mil. Ciento cincuenta mil. Como en una puja macabra nunca se llegaba al final del cálculo. Pero se llegó: fueron más de trescientos mil los fallecidos. Adjudicado!. Otros tantos heridos, muchos de ellos gravemente. Millón y medio de personas, hombres, mujeres y niños, vieron como lo que ellos llamaban hogar se hundía bajo la tierra, dejándolos solo con lo puesto. Y todo ello, como decimos, en el país más pobre de toda América. Y fueron precisamente los niños, los más pequeños, los que deberían agarrar las riendas del país cuando el futuro les alcance, los que de forma más cruel vivieron (y viven) el drama de la peor catástrofe natural de lo que llevamos de siglo.

En esas calles de Puerto Príncipe  todavía con ruinas, todavía con mucha gente sin casa, durmiendo bajo plásticos, encontró su misión el Padre Fredy. La Casa de Acogida Esperanza está todavía a rebosar. Sin juguetes, sin libros, sin medicinas... pero, sobre todo, sin alimento para tantos y tantos niños. El Padre Fredy, y a través de él, Manos Unidas, han dado ya muchos platos de comida a los huérfanos del Terremoto. Fredy les da después alimento para el Espíritu: música. Porque el Padre Fredy es músico. Los niños aprenden a utilizar un instrumento además de ir a clase todos los días para que la rutina del colegio les devuelva a la realidad. Fredy cuenta con la ayuda de veinte voluntarias y, sobre todo, con la fuerza que le da pensar que un día esos niños liderarán alguna iniciativa que cambie las cosas para los habitantes de la parte occidental de La Española.

Y ahora, al Padre Fredy se le ha ocurrido lanzar un disco con todos ellos. Se ha grabado durante los últimos meses en los High Tech Studios, en el municipio de Tabarre. Con los fondos recaudados de la venta de las copias, que esperan que salgan a la venta el próximo 9 de diciembre, los impulsores de la Casa de Esperanza trabajarán en un proyecto de autogestión para el porvenir de este hogar. El disco, con doce pistas compuestas todas por el sacerdote , recoge temas como Lespri Granmet La Sou (El espíritu del Señor está sobre mí) y Le Seigneur est grand (El Señor es grande). Se trata de canciones de alabanza, de acción de gracias y de misión en las que se dan consejos para luchar y avanzar en la vida, en la desgracia y en la Fe. Precisamente ahora que se celebra el Año de esa Fe es el momento para apostar por el Padre Fredi, por sus niños, los hijos del Terremoto y por todos aquellos que le ayudan en su camino. Amigo lector, deje un hueco en la preparación de sus diferentes listas de la compra que se avecinan para este disco. Ellos lo necesitan.

Nico Montero: Génesis

Publicado originalmente en Iglesia en Camino (07/10/2012)

Tuve la suerte de conocer a Nico hace tantos años que ni me acuerdo de la canción que estaba cantando en ese momento. Fue en una Pascua Salesiana en la Casa de Puebla. El grupo que preparábamos las instalaciones y las actividades disfrutábamos cuando Nico, tras un duro día de trabajo, se colgaba la guitarra del cuello y nos enseñaba canciones de lo que él nos decía que iba a ser su primer disco. Ese año... o el siguiente nos mandó una casete (que bonito) con algunas de esas canciones bajo el título Al fuego de tu fe. Entonces La voz de los sin voz, Hacen falta brazos y otras se convirtieron en banda sonora de muchos de nuestros encuentros, de dinámicas de grupo, de celebraciones... Tiempo después nos llegó otra casete con el título La guerra y la no paz. Otro ramillete de buenas canciones nos rodearon transmitiendo arte y fe. Más tarde vendrían más discos, de diferentes estilos o parecidos, con gente o solo, incluso algún que otro concierto en nuestra Diócesis. Pero esos dos primeros discos tenían un encanto y un rollo especial.

Esos dos discos habían sido concebidos como continuación el uno del otro. O mejor dicho, como dos estuches donde guardar las joyas que Nico venía forjando desde hacía bastante tiempo. Para ello contó con la colaboración de la gente de Brotes de Olivo, que tanto bien han hecho en eso de anunciar el mensaje de Jesús mediante la vida y la música. Acompañando a Nico y a Brotes otro de los grandes: José Martínez de Edén, con los arreglos. El resultado fue sensacional, formalmente hablando, pero sobre todo fue un compendio de como hacer música cargada de Dios o de como anunciar la Palabra de una manera sobradamente artística pero cercana y encarnada en la realidad.

Toda esta chapa, todos estos recuerdos vienen a cuento porque la editorial Trovador ha decidido con muy buen criterio rescatar esos dos trabajos discográficos y ofrecerlos remasterizados y en formato digital bajo el título de Génesis y con el subtítulo “En el principio era la palabra” y la palabra se hizo canción. Precisamente rescatamos las palabras del propio Nico: "sale a la luz este CD con la única intención de que éstos dos trabajos, descatalogados y que habitan en cintas de casetes repartidas por esos mundos de Dios, vuelvan a estar presentes para celebrar juntos que seguimos “al fuego de la fe”, enraizados en el Dios de la Vida para hacer la “guerra” a cualquier forma de injusticia, de desesperanza, de exclusión, de marginación...". Nico ha contado para la remasterización con los equipos y técnicos de los estudios Santa Fe y no ha querido olvidar la dimensión caritativa de nuestra fe, destinando los beneficios obtenidos con la venta de este CD a la organización en favor de niños y jóvenes en situación de riesgo y exclusión social, que él mismo ha fundado, La voz de los sin Voz. De momento la distribución se realiza en su mayoría a través del la tienda on line de la editorial, Trovador. Yo ya tengo pedido el mío, por supuesto!

El Novio de la Muerte (en Forofos)

Publicado originalmente en ondacampus.es

Esta historia está a punto de tomar ya el cariz de leyenda. La misma que cuenta que una noche de finales de verano o principios de otoño unos desalmados reventaron la puerta de un restaurante chino de nuestra ciudad para llevarse toda la recaudación. Quiso la casualidad que un rato más tarde pasaran por allí el Pirulo junto a su fiel Caramelo y un no menos fiel desconocido compañero, humano en este caso.

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Dedicar la vida

Artículo publicado originalmente en el semanario Iglesia en Camino del 9 de septiembre de 2012

Me parece mentira. Llevo ya algunos años con esta sección de música y todavía no he hablado, más que de soslayo, de la Hermana Glenda. Pues es buen momento esta vuelta de vacaciones en las que hemos podido disfrutar, a buen seguro, de los rítmos caribeños o rumberos o estridentes de las canciones del verano y de los éxitos playeros, para acercarnos a la música cercana y trascendente a la vez de una cantautora de la que las lístas de éxitos no hablarán nunca pero que tendría muchos motivos para estar en ellas.

Glenda Valesca Hernández Aguayo nació en una pequeña localidad del centro de Chile llamada Parral, la patria chica del inmortal poeta Pablo Neruda. Glenda mostró desde muy pequeña su vocación de servicio y entrega a los demás y también su amor por la música. muestra de ello fue su pertencia a numerosas asociaciones y proyectos solidarios así como a un trío musical junto a dos amigas de su localidad, con las que cantaba en liceos y festivales. Más tarde, Glenda decidió consagrar su vida al Señor y dejar su familia, su ciudad, su país, su novio y todo y dedicarse por completo a la evangelización y el apostolado por medio de la predicación y la música. En 1998 graba su primer disco, A solas con Dios al que seguirían ¿Quien podrá sanarme?, dedicado por completo a los versos de San Juan de la Cruz, Me amó y se entregó por mí, Orar con María, Orar con el corazón y un par de discos grabados en directo. Y es que es en los conciertos donde Glenda consigue contactar más de cerca con el público. Conciertos que ella asume como una labor misionera y que le han llevado por toda España, Italia, Alemania, Estados Unidos, Panamá, Costa Rica, Meico, Argentina, Chile, Colombia... Especialmente conmovedor fue el celebrado el Domingo de Resurrección en Santo Domingo (República Dominicana) en abril del 2006 por invitación del cardenal de esta ciudad para más de 25.000 personas en el estadio de esa ciudad.

La música de la Hermana Glenda es pausada, preciosista, reposada... una flecha que apunta al corazón. Sus discos están llenos de canciones que hablan sin ningun tapujo del encuentro cercano con Dios, de sentirlo presente como uno más entre nosotros. Pero también son canciones que intentan provocar la acción. No es una música para pararse, todo lo contrario, ayuda a interpelarnos si nuestra búsqueda del Reino está siendo suficiente. Si acaso para utilizarla como bálsamo reconfortante cuando esa búsqueda pueda llegar a dejarnos exhaustos. Glenda y su guitarra siempre están ahí para ayudarnos en nuestro camino de apostolado porque ella lo vive en cada momento. Ha dedicado su vida a ello.

Extremadura

Nunca me he sentido demasiado apegado a este territorio que me vio nacer. Cuando escucho "Extremadura" es para mi como si la Asociación Folklórica Renacer se me pusiera a tocar justo en la oreja El Candil un día de resaca.

Que no se me entienda mal: me gusta mi tierra, hablo de sus contrastes con orgullo, me gusta recordar las hazañas de los conquistadores, como jamón únicamente de DO Dehesa, regalo tortas del Casar o de la Serena cuando tengo algún compromiso, me emociono viendo un lince en Monfragüe y hasta puedo escuchar La Uva o Redoble sin sentir demasiados escalofríos.

Pero no soporto que la única imagen válida de Extremadura desde la formación de la Comunidad Autónoma sea para algunos un territorio imaginario equidistante entre Mérida y Cáceres (más cerca quizás de esta última) en el que las fiestas se hacen a base de jotas, pitarra y tencas. Me repatea que haya quien acuse a los flamencos extremeños de contaminación cultural cuando ese Bien Inmaterial de la Humanidad es también patrimonio nuestro. Que se le ponga la etiqueta de Carnaval netamente extremeño al Peropalo relegando a otros a retransmisiones en diferido que acaban a las tantas de la mañana. Que se nos llame portugueses a los que vivimos cerca de La Raya cuando la influencia lusa es bien notable en los pueblos y las gentes de toda Extremadura. Y tampoco soporto el vino extremeño si no me he tomado un omeprazol antes.

Extremadura somos todos. Y desde siempre se han cantado fandangos en Fregenal y tangos en la Plaza Alta. Para ir a la feria guapas, nuestras mujeres de siempre se han vestido de gitanas y el bacalao dorado ya se puede considerar plato autóctono.

Creo poco en los territorios porque solo hay que conocer un poco los pueblos para ver que no hay una muralla que separe Higuera de Jabugo, Azuaga de Peñarroya, Talarrubias de Almadén, Navalmoral de Oropesa, Plasencia de Bejar o Coria de Ciudad Rodrígo. Tampoco Valencia de Portalegre o La Codosera de Campomaior. Pero creo en las identidades. Y la identidad extremeña que nos han querido vender ha sido siempre más una suerte de alegato político-territorial que la realidad más común en nuestros pueblos, sobre todo cuando lo más rico es la diversidad, no la exclusión.

En cierta ocasión le escuché a un compañero cacereño: "Extremadura dos: Cáceres y se acabó". Mal hemos ido. Mal vamos. Y parece que mal iremos. A mi me siempre me ha gustado más este otro: "Extremadura tres: Badajoz, Cáceres y Leganés".

Tejeritos con palestinos y rastas

La patética imagen de un diputado regional jaleando el asalto de un supermercado podría ser una mera anécdota comparada con la que están preparando desde los sectores más facciosos de la izquierda radical.

A lo mejor usted lo ha recibido en forma de correo, como el enlace colgado por un amigo en Facebook o en un enlace de twitter: el movimiento Democracia Real Ya, los chicos del 15-M, la corriente Construyamos la Izquierda, el equipo de petanca sobre hielo de su barrio o Dios sabe quien le invitan amablemente a convertirse en golpista por un día. Siéntase como Hugo Chávez al mando del MBR200. Experimente la subida de adrenalina que tuvieron los civiles al aperarse de sus vehículos en la Carrera de San Jerónimo. Sea uno más de los que pretenden ocupar el Congreso de los Diputados el 25 de Septiembre al original grito de "Somos el Pueblo, tenemos razón".

Es esto una locura más de este periodo convulso y con ideologías de mierda o habría que tomarlo más en serio? Como en el caso de Sánchez Gordillo lo más peligroso no será la acción en sí, sino las estúpidas justificaciones de los líderes políticos que quieran pescar votos y los silencios culpables de los que no quieren perderlos. Como en el asalto del Mercadona, la Policía tendrá que actuar y todo quedará en unos incidentes con los más violentos de estos perroflautas y nostálgicos "YoCorriDelanteDeLosGrises". Pero saldrán a la palestra Llamazares, Cayo Lara, Willy Toledo (!) para hablar de actos simbólicos, de formas y fondos y demás gilipolleces. Se callarán o mirarán para otro lado los Rubalcaba, Soraya Fernández, Maria Antonia Iglesias... y hasta Rosa Díez y Toni Cantó y los representantes del Partido Popular. Se sentirán culpables y seguirán escondidos los miembros de gobierno, como hicieron los del anterior gobierno, autoflagelándose no tan fuerte como deberían por su tremenda ineptitud cargada de complejos, caldo de cultivo ideal para esta situación.

Y todo ello pondrá una piedra más en el muro del pensamiento único: No lleves la contraria. No hables. No manifiestes tus creencias en público. Son agresivas para el resto. Tus gustos también. Tus costumbres no digamos. El pensamiento único decide de lo que se puede hablar y de lo que no. Los propios borregos se encargarán de acusar al que no siga al rebaño. Eso si... compra El País. Ya estaremos más cerca del Gran Hermano.

La Feria de mis mayores

Artículo publicado originalmente en la Revista de la Cadena COPE para la Feria 2012

Aunque Badajoz cuenta con Feria desde hace casi ocho siglos, cuando en 1255 el rey Alfonso X el sabio concedió tal honor, no fue hasta el primer cuarto del siglo XX cuando las fiestas pacenses se trasladaron al mes de Junio, para hacerlas coincidir con la festividad del Patrono oficioso de la ciudad, San Juán, en detrimento del Patrón oficial, San José.

Concretamente fue en 1925 y bajo el mandato como Primer Edil de Antonio del Solar y Taboada cuando se celebraron las primeras Ferias y Fiestas de San Juan, con un programa de actos compuesto por diversas actividades deportivas, tres festejos taurinos, circo al aire libre, con combates de boxeo incluidos, verbenas y actuaciones musicales en el templete de la Plaza de San Francisco y casetas, tómbolas y atracciones en la Plaza de Minayo.

No era una época fácil para España, en general, ni para Badajoz en concreto: la Guerra del Rif llegaba a su momento culminante con la reacción de la “Dictablanda” de Primo de Rivera a la inervención francesa en el conflicto. Sin embargo, el 17 de mayo se había levantado el Estado de Guerra en todo el territorio nacional, lo que propició que la Feria se celebrara amparada en el restablecimiento temporal de las libertades. A decir de los cronistas, la Feria tuvo gran participación popular en todos los actos y, en especial, en las corridas de toros que despertaron una inusitada espectación al suponer el debut de Ignacio Sánchez Mejías en las plazas de la región y la vuelta de El Pasmo de Triana, Juan Belmonte, a tierras extremeñas.

Como prolegómeno a las festividades el 21 de Junio se recibió con todo lujo de honores la estatua que debía presidir la Plaza de San Juan, denominada por aquel entoces como De la Constitución. La estatua representaba (y representa) al insigne pintor pacense Luis de Morales, en una obra del escultor extremeño Gabino Amaya, sufragada por suscripción popular.

Desde entonces, 86 ediciones de nuestra Feria que han vivido cambios en la ubicación, apogéos, declives y posteriores resurgimientos, derroches y recortes... pero sobre todo las ganas de diversión por parte de la ciudadanía, aunque sea por unos días, para celebrar la llegada del periodo estival.

Adios, Mr. Trololó

Artículo publicado originalmente en Iglesia en Camino, el 17/06/2012

El pasado día 4 de Junio, en una clínica de San Petersburgo, moría Eduard Anatolyevich Jil, cantante ruso, natural de Smolenko, conocido por su trasliteración al inglés, Edward Khil. Rara vez hemos tenido la oportunidad de disfrutar de las estrellas de la canción rusas, más allá de los Coros de Remeros del Volga, algún que otro éxito en Eurovisión y, últimamente, los grupos de chicas. Pero el caso de Jil (o Khil) es especial. Durante años no pasó de ser una celebridad local en la Unión Soviética (que ya es decir, con un público potencial de más de 250 millones de personas), afecto al régimen (tampoco había más posibilidades) y que se distinguía por éxitos populares interpretados con su profunda voz de barítono. Una vez abandonada la carrera musical propiamente dicha se dedicó a la enseñanza en la Academia Teatral de San Petersburgo, aunque en los 90 regresó al mundo del espectáculo en cafes y pequeños escenarios.

Pero a Eduard la fama mundial le sorprendería en 2010, con la publicación en YouTube por parte de algún admirador de una vieja canción interpretada en la televisión estatal rusa en 1976. La canción en cuestion llevaba el sugerente título de Me siento feliz, estoy volviendo a casa y había sido compuesta por Arkady Ostrovsky en música y letra. Y precisamente con esto último llegó el problema. La canción hablaba de un cowboy que volvía a su rancho en Kentucky tras semanas conduciendo ganado por las praderas. El vaquero imaginaba como sería el reencuentro con su amada, el descanso con su familia y el calor del hogar tras su llegada. Al comisario político de turno en la televisión rusa no debió parecerle correcta esa letra para los oídos de los soviéticos de la era Brezhnev con lo que se fueron quitando y quitando párrafos y sustituyéndolos por juegos vocales hasta que la canción quedó unicamente de esa manera: sin letra alguna y con la expresividad de Khil como única manera para conectar con la audiencia.

En unos pocos días el video se convirtió en uno de los más visitados de la red y el más compartido en las redes sociales. A Eduard se le bautizó como el señor Trololó (onomatopeya de los juegos vocales que realizaba el intérprete) y cómicos de todo el mundo le parodiaron. Khil volvió a realizar grandes actuaciones, fue requerido por programas de todo el mundo y alcanzó aún más fama que en los años en los que fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS, tan solo superado quizás por Muslim Magomayev, la gran voz de Rusia, denominado el Sinatra soviético. Una prueba más del poder de internet que un servidor quería compartir con ustedes. Si no han visto nunca a Khil en acción, reproduzcan el vídeo adjunto y prearense a disfrutar.

La Copa del Elefante

Estadio Vicente Calderón

Por fin llegó el momento y esta noche Athletic Club y FB Barcelona jugarán por ver quien expone entre sus trofeos una más de la elegante copa que distingue al ganador del Campeonato de España. Cuando ruede el balón en el siempre acogedor Estadio Vicente Calderón ya habrá llegado la primera polémica de la noche. No se tratará de una entrada de Piqué sobre Llorente. No será una caída en el área de Leo Messi. La polémica versará en torno a la maleducada traducción de las supuestas aspiraciones separatistas de las aficiones de uno y otro equipo y en la politización de algo que no debía ser más que una fiesta deportiva.

El Cholo posa con la Copa del Rey

Las aficiones de FB Barcelona y Athletic Club siempre han presumido de entendidas. Que si se aplaude al rival, que si van familias enteras, que si los radicales son sólo unos pocos. Esa es la leyenda urbana. Nada más lejos de la realidad. Tan solo hay que repasar algunas actuaciones de esas aficiones en la última década para comprobarlo. Cabezas de cerdo y quema de banderas incluídas. Desde luego, continúa habiendo ese público entendido y familiar, ese que hizo que hizo grandes las aficiones del Nou Camp y San Mamés, pero ahora está arrinconado, relegado por aquel que condiciona su apoyo a una idea política y utiliza la violencia, aunque sea sonora, para ofender al resto de España y muchos de sus propios aficionados. Porque recordemos que los aficionados de FC Barcelona y Athletic Club no se limitan a la provincias de Barcelona o Vizcaya, o a Cataluña o Vascongadas. Hay aficionados de uno y otro equipo que soportan la vergüenza de la ideología excluyente de Athletic Club o el "Más que un club" del Barça.

Paolo Futre, ante el Rey y la Reina

Yo lo tengo claro. Dejando claro que no comparto la suspensión del partido que propugnaba Esperanza Aguirre si es que se pita el Himno Nacional, si estoy de acuerdo con la presidenta de Madrid en que a nadie se le obliga a participar en una competición que lleva el nombre del Jefe del Estado y cuya final tiene esa liturgia anualmente: se aplaude al Rey (o al Príncipe de Asturias como en este caso), se escucha el Himno y se juega. Creo que mejor que esa suspensión sería una clara advertencia por megafonía antes de la ejecución del Himno: "Si el Himno Nacional no se puede escuchar claramente 'por cualquier causa' será repetido hasta que se consiga ese objetivo". Supongo que la primera vez se pitará, a lo mejor incluso con más fuerza después de ese anuncio. Las cinco primeras veces puede que también. Pero cuando ya llevemos media hora seguro que alguno de los maleducados aficionados de uno u otro equipo comenzará a mirar el reloj y a sentirse preocupado. Evidentemente, cuando llegue la medianocha, si no ha comenzado el encuentro, a más de uno le empezarán a entrar las dudas. Ya mañana sábado por la mañana a lo mejor se puede comenzar el partido... o por la tarde... o el lunes. No importa, el himno se escuchará y no creo que vuelvan a intentar boicotearlo.

El Amor lo arregla todo

El pasado jueves, día 10 de mayo, teníamos la oportunidad de asistir al concierto que Migueli ofrecía en el Teatro López de Ayala. Se trataba de una actuación lúdica y de concienciación en el marco del Congreso Internacional de Cuidados Paliativos que se desarrolla en nuestra ciudad. No creo que haga falta presentar a Migueli. Segedano, ciudadano del Mundo, volcado en la evangelización a través de la música. Simpático, cercano, genial. Migueli está dotado del don de conectar con la gente. El público de sus conciertos suele empatizar desde el primer momento con lo que Migueli quiere transmitir, que se resume básicamente en dos pilares: buen rollo y compromiso.

Migueli presenta sus canciones, las de siempre y las más recientes, siempre con un buen humor que nunca está exento de mensaje. Pero además Migueli se lanzaba hace unos meses a un proyecto realmente entrañable. Se trataba de El Amor lo arregla todo, el que hoy por hoy es el último disco (por ahora) de su ya extensa producción. Un disco que, bajo el epígrafe de Canciones para niños cantadas por niños, recoge un material educativo encargado por la Editorial Santillana para acompañar a los libros de Religión. Migueli da rienda suelta a su espíritu más puro para acercarse a la forma de los niños de ver el Mundo, a los demás, a Dios... Una auténtica genialidad que se acompaña de una música acorde a la intención: pura, casi ingenua, pero cargada de matices.

Pero además este disco es una acción más de trabajo y compromiso de la carrera de Migueli (¿recuerdan los dos pilares de los que hablábamos en el primer párrafo?). Todo lo recaudado con el disco, editado bajo la fórmula "tu pones el precio" irá a parar a la asociación Avivart, dedicada a la ayuda a niños en exclusión o riesgo social por medio de la creatividad y el arte. Y estamos hablando de TODO LO RECAUDADO, no solamente los beneficios del disco. Tengan en cuenta que es una edición limitada que solo pueden conseguir a través del correo electrónico disco@avivart.org . No dejen de solicitarlo y colaboren, colaboren. Colaboren a través de dos vías: una la ayuda directa con el donativo precio del disco. Otra, difundiendo las canciones en él recogidas y que pueden ser usadas en reuniones de grupo, campamentos, convivencias o, simplemente, en el coche para compartir con sus hijos en un largo (o corto) viaje.

Artículo publicado originalmente en el semanario Iglesia en Camino del 13/05/2012

El Mono a la palestra

Estaba de tan buen humor Simeone, que respondió con una carcajada cuando le preguntaron si sería buena idea que le dejase en algún partido el puesto en el banquillo a su ayudante, Germán Mono Burgos, ante la superposición de encuentros en los próximos días.

"Lo del Mono es una buena alternativa porque es mucho más simpático que yo. Además siempre digo lo mismo y es aburrido", concluyó El Cholo, entre sonrisas. 

 No estaría mal que el Mono subiera de vez en cuando a la palestra para atender a los medios de comunicación. Al menos sería mucho más educado que Karanka y más divertido que Vilanova. Como se puede apreciar en la imagén que preside esta entrada, no sería la primera vez que se pusiera delante de los micrófonos.

Rescato esa imagen correspondiente a la presentación de un concierto que, en el marco de un festival organizado por la Concejalía de Juventud y en el que colaborabamos desde Cadena 100, ofreciera en Badajoz su grupo, GARB (correspondiente a su nombre completo: Germán Adrián Ramón Burgos).

Ese día conocí a Germán, al que ya había podido ver, también en la capital pacense, jugando contra el CD Badajoz. Pude charlar un rato con él, sobre música, sobre el Atléti, y me ganó por su simpatía, alegría, energía y cariño. No estaría mal que El Cholo le cediera un día la silla en la sala de prensa del Calderón. Se iban a enterar algunos... 

Nacionalismos

Visto en facebook:

Soy un barcelonés de 30 años que, como mi generación, creció con el Club Súper 3, el Tomàtic, la Bola de Drac, la Arare , Sopa de Cabra, Els Pets, Els Caçafantasmes, “Regreso al Futuro”… Veíamos la predicción del tiempo en la TV 3, con los dibujos de soles y nubes sobre un mapa de los Países Catalanes.

En la escuela nos explicaban la historia de las cuatro barras, pintadas por el emperador franco con la sangre de Wilfredo el Velloso sobre un escudo o tela de color amarillo-dorado: así nació nuestra bandera ( la Senyera ).

Los domingos por la mañana bailábamos sardanas en la plaza de la Iglesia , y daba gozo ver en un mismo círculo a los abuelos y los nietos, cogidos de la mano. En Navidad hacíamos cagar al “Tió”, y poníamos un “Caganer” con barretina en el Nacimiento. Así, disfrutábamos de una auténtica Navidad catalana como Dios manda.

En la primavera cogíamos las Xirucas ( Chirucas , marca de calzado ], y nos íbamos a nuestros Pirineos a disfrutar de nuestras montañas y sierras, en nuestra tierra. Celebrábamos la “Diada”, con ánimo de no olvidarnos de la derrota de nuestro pueblo contra Felipe V y los españoles.

Somos un pueblo trabajador, con carácter, distinto del resto. Tenemos la Caixa , el RACC, los Mozos de Escuadra y los Ferrocarriles Catalanes. ¿Qué más queremos? Pues queremos, queremos, queremos…

Pero la verdad no se puede ocultar siempre. Te vas de Erasmus a Londres, y descubres que existe vida fuera de nuestro pequeño planeta catalán. Que también hay trabajadores con carácter en otros territorios. Que la Caixa no es tan importante, si se compara con el Comercial Bank of China. Que solamente una ciudad como Shanghái tiene 20 millones de personas (tres veces toda Cataluña).

Descubres la verdad: que lo de las cuatro barras de Wifredo el Velloso sólo era una leyenda, un mito, sin fundamento histórico. Ni Wifredo fue contemporáneo del emperador, ni se usaba la heráldica en ese siglo. Además, hasta la unión con Aragón, el emblema de los condes de Barcelona fue la cruz de San Jorge (una cruz de gules sobre campo de plata).

Descubres que la sardana la inventaron en el año 1817. Fue un tal Pep Ventura, que tampoco se llamaba Pep sino José, nacido en Alcalá la Real, provincia de Jaén, e hijo de un comandante del Ejército español. Se la inventaron, porque no podía ser que la jota de Lérida o del Campo de Tarragona fuese el baile nacional. Y tampoco podía serlo el baile denominado “El Españolito”. Por eso se inventaron la sardana a comienzos del siglo XIX: para crear una identidad nacional inexistente hasta entonces. La sardana, otro mito.

Descubres que en 1714 no hubo ninguna guerra catalana-española, que Cataluña no participó en ninguna derrota bélica. Fue una guerra entre dos candidatos a la Corona de España, vacante desde la muerte de Carlos II sin descendencia: entre un candidato de la dinastía de los Borbones (de Francia) y otro de la de Austria (de tierras germánicas). En todos los territorios de la Corona de España hubo austracistas y borbónicos: por ejemplo, Madrid, Alcalá y Toledo lucharon en el mismo bando que Barcelona. No fue, como intentan venderlo, una guerra de secesión, sino de sucesión: ningún bando aspiró nunca a romper la unidad dinástica entre Castilla y Aragón, ni la separación de Cataluña. La Diada , otro mito.

Descubres que el “Caganer” del belén es una “tradición” que no se generaliza hasta el siglo XIX, como la sardana. Y que el “Tió” es otra milonga identitarias y absurda. La Navidad catalana, otro mito.

Te das cuenta que [los nacionalistas] nos han tomado el pelo. No nos han educado, sino adoctrinado. Que nos han alimentado, sin darnos cuenta, de una “ideología total” que se encuentra por encima de todo y de todos. Lo abarca todo: permite pisar el derecho de las personas, modelar la Historia a su gusto, y determinar qué está bien o mal. Te das cuenta que [los nacionalistas] nos han adoctrinado a través de mitos, leyendas, mentiras. Que han construido o falseado una realidad, con tal de fundamentar su ideología. Intentaré poco a poco ir comentando esos mitos. Pido ayuda y la colaboración de todos, para tratar de encontrar otras mentiras. Así, [los catalanes] podremos liberarnos de esos mitos, y ser libres de verdad.

Está claro que eso de viajar, es para algunos, una estupenda vacuna contra la estupidez y el aldeanismo.

Los Niños en el COC

La Murga Los Niños actuaba esta pasada noche en un abarrotado Centro de Ocio Contemporáneo, demostrando que en Badajoz no hace falta ser de fuera para acaparar la atención de los aficionados carnavaleros.

La actuación ha estado compuesta en una primera parte por una selección del repertorio que les hizo ganar el Primer Premio del Concurso Oficial de Murgas de Badajoz en la reciente edición de 2012: La Mitad Si Son Los Niños. Presentación impecable, dos pasodobles, dos cuplés y popurrí (en el que Chiqui ya comenzó solicitando la participación del público para que éste acompañar balanceando los brazos a un lado y a otro). Dos cuplés más cerraban esta fase.

Para la segunda parte (y sin solución de continuidad) Los Niños se ataviaron con una chaqueta de lana, que ya tenía su mérito, debido al calor asfixiante en la sala. De esta guisa daban pie a un pasodoble y varios cuplés de A los que la crisis no les ha afectao, Los Gorrones (2010) que obtuvieron otro primer premio hace un par de años. Genial la interpretación de la Murga, pidiendo tabaco desde el primer momento en el que se colocaron la chaqueta.

Fuera chaqueta y peluca y todos se colocaron un gorro de Los Robores (Los Niños están cableaos, 2008) para cantar su presentación y uno de los pasodobles. Cinta en la cabeza y aparecieron Los Ninjas Pacenses (2009). No se pintaron de negro para cantar la despedida de La Tribu de los Babushis (2005) pero si aparecieron los gorros de Los Viriviriflantas (2007) para interpretarnos sendos pasodobles y para intentar concluir con la despedida del año de Mostrus (2006). Hubo tiempo para un bis más: la presentación de Los Marteses (2004).

En resumen, una fantástica tarde/noche de Carnaval en Domingo de Ramos en la que únicamente echamos en falta dos cosas: alguna referencia a los primeros años de la murga y un poquito de aire acondicionado. Por cierto, a nadie se le ha escapado el detalle que para esta ocasión ha vuelto a la guitarra Juan Carlos Bodes lo que, aunque haya sido en detrimento de Javato, seguro que muy liado con sus Disfrutones, ha supuesto una estupenda noticia.

Rezando a gritos

Me van a permitir que les recomiende un cedé que ya tiene algunos años pero que cobra especial vigencia en estas fechas en las que las Cuaresma nos prepara a la Semana de Pasión. No soy un gran entendido en flamenco. Me gusta, lo escucho y, gracias a la ayuda de maestros tan estupendos como Francisco Zambrano o Domingo Rodríguez "El Madalena", ya voy distinguiendo un fandango de un tango, un jaleo de una alegría y hasta unas soleares de unas bulerías "pa'escuchá". Pero es cierto que no estamos hablando de flamenco puro. La Saeta sobrepasa cualquier estilo meramente musical y se convierte en oración que estremece tanto al que la emite, generalmente desde el anonimato, en una calle de nuestras localidades, como al que la escucha al paso de una imagen de un Nazareno, un Crucificado o una Virgen.

El disco en cuestión se titula genéricamente La Provincia de Badajoz canta por Saetas y recoge en sus quince cortes una gala celebrada en el Teatro López de Ayala el 26 de Marzo de 2009 con la Saeta como único estilo ofrecido al público. Saetas de diferentes estilos y linajes, interpretados por Maite Olivares, Juanita Cruz, Paco Dávila y otras figuras de nuestro flamenco. Todas las saetas están dedicadas a imágenes titulares de distintas Hermandades pacenses. De tal manera Juanita Cruz canta unas sentidas saetas por siguiriya con debla a María Santísima de los Dolores, de la Hermandad de la Concepción, El Madalena una saeta por tonás al Cristo de la Angustia, de la Hermandad de los Ferroviarios o Cándido de Quintana lo hace por siguiriyas a María Santísima de la Amargura, de las Descalzas. Mención especial merece el trío de saetas que cierran el disco, a cargo de Maite Olivares, Juanita Cruz y Esther Merino, respectivamente. Las tres están dedicadas a la imagen de frágil y pálida belleza que ilumina la Plaza de su mismo nombre: la Guapa Napolitana, Patrona de la Ciudad y consuelo y esperanza para miles de pacenses: Nuestra Señora de la Soledad.

En el disco los cortes de audio se encuentran precedidos de una breve introducción realizada por el reconocido flamencólogo y director de la Tertulia Flamenca "Porinas de Badajoz", en la Cadena COPE, Francisco "Paco" Zambrano, autor además de la letra de todas las saetas o de sus adaptaciones, según el caso. La grabación la llevó a cabo el técnico Armando Mazuecos, de los estudios Promúsica y al estar editado por la Diputación Provincial, en colaboración con la Federación Provincial de Peñas Flamencas, se debería encontrar sin demasiados problemas en la tienda que el organismo mantiene en la calle Francisco Pizarro de la capital pacense.