sábado, 24 de junio de 2006
viernes, 23 de junio de 2006
John Mellencamp - Hurts So Good
O John Cougar, o John Cougar Mellencamp. Porque los tres han sido los nombres artísticosde este rockero clásico norteamericano.
Fría y húmeda mañana de 1951 en la que nacía John Cougar Mellencamp en la pequeña ciudad de Seymur en el estado de Indiana. John nacía con espina bífida lo que le provocó no pocos problemas en su infancia. Con 24 años decidía trasladarse a Nueva York para comenzar su carrera musical pero no sería hasta 1979 cuando obtendría su primer éxito, I need a lover, que incluso llegó a versionar Pat Benatar.
En 1982 llegaba el éxito más grande de su carrera: el fenomenal trabajo American Fool, un compendio de buen rock con toques de country, folk, blues y hasta soul. De este trabajo se extrajo un primer sencillo llamado Hurts so good que llegó al número 2 de las listas americanas...
Pero sería con el segundo single, Jack and Diane con el que JCM llegaba a lo más alto. La histoia de esta pareja aupaba al American Fool hasta el número 1 del Billboard y propiciaba una gira mundial de la que extraemos la interpretación de este Jack and Diane en el Budokan de Tokio.
Fría y húmeda mañana de 1951 en la que nacía John Cougar Mellencamp en la pequeña ciudad de Seymur en el estado de Indiana. John nacía con espina bífida lo que le provocó no pocos problemas en su infancia. Con 24 años decidía trasladarse a Nueva York para comenzar su carrera musical pero no sería hasta 1979 cuando obtendría su primer éxito, I need a lover, que incluso llegó a versionar Pat Benatar.
En 1982 llegaba el éxito más grande de su carrera: el fenomenal trabajo American Fool, un compendio de buen rock con toques de country, folk, blues y hasta soul. De este trabajo se extrajo un primer sencillo llamado Hurts so good que llegó al número 2 de las listas americanas...
Pero sería con el segundo single, Jack and Diane con el que JCM llegaba a lo más alto. La histoia de esta pareja aupaba al American Fool hasta el número 1 del Billboard y propiciaba una gira mundial de la que extraemos la interpretación de este Jack and Diane en el Budokan de Tokio.
martes, 20 de junio de 2006
lunes, 19 de junio de 2006
Poison - Every rose has its thorn
Como todas las rosas, Poison también tuvo sus espinas. La glamurosa banda alternaba en cada disco grandes canciones con otras menos afortunadas aunque la valoración total de su trayectoria se podría calificar como notable. Bret Michaels, prácticamente un clon de David Lee Roth, comenzó a perfilar lo que sería su banda en los locales de Los Ángeles a medidados de los ochenta. Era el tiempo del hairy. Triunfaban Motley Crüe, Bon Jovi, Dokken, King Kobra... Junto a Bobby Dall, CC de Ville y Rikki Rocket se empeñaron en aportar su granito de arena al nuevo glam con una idea: mezclar los Sex Pistols con Kiss y añadirle unas gotitas de ácido. Un disco sufragado por ellos mismos en un sello independiente (Look What The Cat Dragged in) les abrió las puertas de la fama. A este le siguieron seis discos de estudio (el último, Hollyweird, publicado en 2002), dos de grandes éxitos y un directo.
Este Every Rose has its thorn fue su primer número 1 en las listas americanas. Una balada con tintes country que aparecía en el segundo álbum, Open Up And Say...Ahh!, el primero publicado con una multinacional. Una verdadera delicia de los ochenta.
Y, en esta ocasión el obsequio viene de parte de su primer y sorprendente trabajo, este Talk Dirty To Me en la linea de los Slade o los Sweet pero con una estética a medio camino entre Sigue Sigue Sputnik y Boy George. Cómo eramos!
Este Every Rose has its thorn fue su primer número 1 en las listas americanas. Una balada con tintes country que aparecía en el segundo álbum, Open Up And Say...Ahh!, el primero publicado con una multinacional. Una verdadera delicia de los ochenta.
Y, en esta ocasión el obsequio viene de parte de su primer y sorprendente trabajo, este Talk Dirty To Me en la linea de los Slade o los Sweet pero con una estética a medio camino entre Sigue Sigue Sputnik y Boy George. Cómo eramos!
lunes, 12 de junio de 2006
Lluvia
¡Qué falta hace la lluvia! ¡Qué bien le viene este agua pa las aceitunas! Si a mi me parece estupendo que llueva. Si sé de sobra que es una bendición para nuestro campo y por ende para todos nosotros. Si es verdad que hace mucha falta y que nos estamos convirtiendo en Sahara de Arriba. Pero lo que no aguanto es esa tristeza que tiene un día con lluvia.
Pero no iba a volver a escribir en este blog para referirme tan solo a cuatro gotas (aunque no descarto un artículo algún día). Lo de lluvia viene por Lluvia Pérez, la directora de cortos del universo Homo Zapping. A mí, este esperpento me suena bastante. Estos últimos días, además, le han debido dar algún premio o algo así porque la he visto, con gafas de pasta blanca (ella, no yo), subida en un atril con un par de bustos de uno de nuestros más excelsos pintores, cuyo nombre no repetiré porque es de premio. Esta Lluvia tan real (Coixet, creo que la llaman) es pequeña, peluda, suave; tan blanda por fuera, que se diría toda de algodón, que no lleva huesos. Sus películas interesan a tan poca gente como las de la ficción. Aburridas, carentes de ritmo, imbuidas en una atmósfera seudointelectual que rezuma aromas de alcanfor y kirsch añejo, del del mueble bar de la abuela. Dicen que la más pujante directora del cine español y sin embargo sus rodajes están repletos de actores ingleses, italianos, portugueses. Que para encontrar un español o española hay que recurrir a imdb. Y su último largometraje está rodado integramente en inglés. Eso es el cine español.
El cine español está en crisis. Pero no una crisis de espectadores que, empecinados en la ignorancia, se nieguen a comprar entradas para ver la vida de unas putas o el misterio de unos lagartos. Es una crisis de identidad. Se vive más pendiente de lo que diga el más prepotente de los críticos de cine que de lo que interese al espectador. Berlanga parece de otro país. Recordar a Bardém (al bueno) es de mal gusto. Cuerda tiene que abandonar de vez en cuando su hilarante surrealismo para ser reconocido. Amenabar se pierde en las sendas de la sensiblería en perjuicio de su espactacular ritmo para el suspense. Almodovar se va de la Academia para que no propiciar odiosas comparaciones. Al que llena una sala más de la cuenta se le reprime, ignora y calumnia. Que se lo digan a Bajo Ulloa o Alex de la Iglesia. Al que adquiere relevancia en otros circuitos que no sean los de siempre se le margina. Que se lo digan a Segura o Garci. Y mientras tanto Lluvia ganando premios. País.
Pero no iba a volver a escribir en este blog para referirme tan solo a cuatro gotas (aunque no descarto un artículo algún día). Lo de lluvia viene por Lluvia Pérez, la directora de cortos del universo Homo Zapping. A mí, este esperpento me suena bastante. Estos últimos días, además, le han debido dar algún premio o algo así porque la he visto, con gafas de pasta blanca (ella, no yo), subida en un atril con un par de bustos de uno de nuestros más excelsos pintores, cuyo nombre no repetiré porque es de premio. Esta Lluvia tan real (Coixet, creo que la llaman) es pequeña, peluda, suave; tan blanda por fuera, que se diría toda de algodón, que no lleva huesos. Sus películas interesan a tan poca gente como las de la ficción. Aburridas, carentes de ritmo, imbuidas en una atmósfera seudointelectual que rezuma aromas de alcanfor y kirsch añejo, del del mueble bar de la abuela. Dicen que la más pujante directora del cine español y sin embargo sus rodajes están repletos de actores ingleses, italianos, portugueses. Que para encontrar un español o española hay que recurrir a imdb. Y su último largometraje está rodado integramente en inglés. Eso es el cine español.
El cine español está en crisis. Pero no una crisis de espectadores que, empecinados en la ignorancia, se nieguen a comprar entradas para ver la vida de unas putas o el misterio de unos lagartos. Es una crisis de identidad. Se vive más pendiente de lo que diga el más prepotente de los críticos de cine que de lo que interese al espectador. Berlanga parece de otro país. Recordar a Bardém (al bueno) es de mal gusto. Cuerda tiene que abandonar de vez en cuando su hilarante surrealismo para ser reconocido. Amenabar se pierde en las sendas de la sensiblería en perjuicio de su espactacular ritmo para el suspense. Almodovar se va de la Academia para que no propiciar odiosas comparaciones. Al que llena una sala más de la cuenta se le reprime, ignora y calumnia. Que se lo digan a Bajo Ulloa o Alex de la Iglesia. Al que adquiere relevancia en otros circuitos que no sean los de siempre se le margina. Que se lo digan a Segura o Garci. Y mientras tanto Lluvia ganando premios. País.
martes, 23 de mayo de 2006
Pretty Maids - Future World
A la pequeña localidad danesa de Horsens el rock de los ochenta llegó con los marcados tintes del AOR de finales de la década anterior. Dos chicos, Ken Hammer (guitarra) y Ronnie Atkins (voz) aunaron sus esfuerzos para imitar a sus ídolos con versiones de sus más grandes canciones.
Poco después las composiciones originales comenzaron a fluir y nacieron los Pretty Maids, una buena banda de rock, marcada por un magnífico primer larga duración (Red Hot and Heavy, 1984) y que supuso la respuesta europea a hairy de los ochenta que llegaba desde ambas costas norteamericanas.
Pretty Maids llegó a publicar 17 álbumes, incluyendo EPs y Hits, y recientemente volvieron a grabar un nuevo trabajo, esta vez en directo, que abrió una serie de giras en las que aún se encuentran con Hammer y Atkin como únicos supervivientes de la formación original.
Este Future World daba título a su segundo LP (1987) que tuvo la mala fortuna de competir con ese Red Hot and Heavy que tanto dió que hablar enlos circuitos rockeros de todo el mundo.
Y para que quede constancia de esa supervivencia hasta ahora mismo, ahí va un concierto reciente de estos daneses con un tema del año 1999, Hell on High Heels.
Poco después las composiciones originales comenzaron a fluir y nacieron los Pretty Maids, una buena banda de rock, marcada por un magnífico primer larga duración (Red Hot and Heavy, 1984) y que supuso la respuesta europea a hairy de los ochenta que llegaba desde ambas costas norteamericanas.
Pretty Maids llegó a publicar 17 álbumes, incluyendo EPs y Hits, y recientemente volvieron a grabar un nuevo trabajo, esta vez en directo, que abrió una serie de giras en las que aún se encuentran con Hammer y Atkin como únicos supervivientes de la formación original.
Este Future World daba título a su segundo LP (1987) que tuvo la mala fortuna de competir con ese Red Hot and Heavy que tanto dió que hablar enlos circuitos rockeros de todo el mundo.
Y para que quede constancia de esa supervivencia hasta ahora mismo, ahí va un concierto reciente de estos daneses con un tema del año 1999, Hell on High Heels.
sábado, 22 de abril de 2006
Volver
Cada hombre tiene lo que se merece. Aunque esta máxima no cumpla con el requisito de ser siempre cierta, en el caso de Pedro Almodovar no puede ajustarse más a la realidad. Para el director manchego es habitual crear expectación con sus peliculas sin necesidad de promociones aparatosas o apoyos intelectualoides. Y se lo ha ganado a pulso, con una sucesión de trabajos rematados tan magistralmente como remata un armario un buen ebanista: puliendo, quitando astillas, barnizando...
Volver es una pelicula de las de caoba: la calidad más alta en la interpretación, los adornos apropiados y un toque personal capaz de librarnos del marasmo de artesanos del tedio que impera en el cine español para ofrecernos una obra artística tan trascendente y reflexiva como cercana y cotidiana.
La noticia de un deceso, llorado y esperado, es la excusa ideal para diversificar tramas y desarrollar personajes ricos, repletos de humanidad, rebosantes de vida y energía. Tan sólo Penelope Cruz podría situarse un escalón por debajo de Lola Dueñas, Blanca Portillo o Carmen Maura, aunque Almodovar sabe darle a Raimunda (su personaje en la película) el justo tono y la justa importancia como para que no se noten las carencias interpretativas de la madrileña.
El ambiente de pueblo, el culto a la muerte provocado por el miedo, los besos de las tías y abuelas, los porros de Agustina, los planos en el restaurante a lo Bigas Luna, las clientas de la peluquería ilegal, las gafas de Chus Lampreave, la trama lúdicamente previsible, el toque a lo realismo mágico sudamericano, la angustia del momento telebasura... Todos son detalles por los que este film será recordado. Pero sobre cada uno de ellos se sitúa el hecho de que es un tratado de almodovarmanía en grado sumo: todas las películas de Pedro tienen su reflejo en esta. Y Almodovar está más contenido que nunca. Normal que tenga lo que se merece: un aplauso eterno de todos menos de sus más envidiosos compañeros.
Volver es una pelicula de las de caoba: la calidad más alta en la interpretación, los adornos apropiados y un toque personal capaz de librarnos del marasmo de artesanos del tedio que impera en el cine español para ofrecernos una obra artística tan trascendente y reflexiva como cercana y cotidiana.
La noticia de un deceso, llorado y esperado, es la excusa ideal para diversificar tramas y desarrollar personajes ricos, repletos de humanidad, rebosantes de vida y energía. Tan sólo Penelope Cruz podría situarse un escalón por debajo de Lola Dueñas, Blanca Portillo o Carmen Maura, aunque Almodovar sabe darle a Raimunda (su personaje en la película) el justo tono y la justa importancia como para que no se noten las carencias interpretativas de la madrileña.
El ambiente de pueblo, el culto a la muerte provocado por el miedo, los besos de las tías y abuelas, los porros de Agustina, los planos en el restaurante a lo Bigas Luna, las clientas de la peluquería ilegal, las gafas de Chus Lampreave, la trama lúdicamente previsible, el toque a lo realismo mágico sudamericano, la angustia del momento telebasura... Todos son detalles por los que este film será recordado. Pero sobre cada uno de ellos se sitúa el hecho de que es un tratado de almodovarmanía en grado sumo: todas las películas de Pedro tienen su reflejo en esta. Y Almodovar está más contenido que nunca. Normal que tenga lo que se merece: un aplauso eterno de todos menos de sus más envidiosos compañeros.
martes, 4 de abril de 2006
La Federación
Decía el Maestro García que decir que ha pasado desapercidibido es lo mejor que se puede decir de un árbitro. Es una bonita frase, una verdad como un puño y además una forma como cualquier otra de justificar (otra vez y después de un año) la ausencia de nuevos artículos en este blog de opiniones personales.
Se ha decidido en la Comisión de Murgas escoger el sistema de Federación, como modelo organizativo de las murgas. Se desechan así otras iniciativas como la Federación de Murgueros, la Fundación del Carnaval o continuar en una Comisión Asamblearia. En principio no es mala idea que nos organicemos... y ya sería de nota si se tuvieran claros los objetivos los fines.
¿Tienen las murgas claros los objetivos? A preguntas de varios interesados, los promotores del proyecto de la Federación de Murgas no se ponían de acuerdo:
- Ir todos en un mismo barco,
- Organizar y gestionar el concurso,
- Cambiar el jurado,
- Exigir financiación para las murgas,
- Objetivos amplios para que quepa todo (vivir el carnaval, velar por el concurso...)
Parece que se empieza la casa por el tejado. Aceptar agruparse cada murga como Asociación Cultural sin ánimo de lucro y después organizarse con el resto de las murgas en una Federación sin que los fines estén definidos, a ciegas, es, cuando menos, aventurado.
Montarse todos en un barco... pero, ¿en que barco? ¿Dónde va el barco? ¿Tiene medidas de seguridad o hace más aguas que el manantial de Los Riscos? ¿De quien es el barco? Si el barco va a Puerto Real y una murga quiere quedarse en Lisboa ¿pasará el barco por la capital lusa o esa murga tendrá que joderse sin visitar la Plaça do Mercado? "Lo que decida la mayoría". Ni una sola intención de consenso.
Nace esta Federación, además, con un carácter de confrontación superlativa: "Si el Ayuntamiento no acepta lo que queremos no salimos", "si las televisiones no pagan no se transmite el concurso". Ni una sola palabra de negociación.
Aun así se pide la participación de todos. Se pregunta si los que faltan han decidido lo que han decidido ya, por lo visto, 16 murgas. "Y los que se queden fuera no tendrán oficialidad". Ni una sola muestra de carácter integrador.
Cualquier moviento asociativo tiene que tener como bandera, como lo tuvo la FALCAP en su creación, el consenso frente a las mayorías, la negociación frente a la confrontación y el carácter integrador en contra del excluyente. Es entonces cuando pasará de buena idea a realidad.
Se ha decidido en la Comisión de Murgas escoger el sistema de Federación, como modelo organizativo de las murgas. Se desechan así otras iniciativas como la Federación de Murgueros, la Fundación del Carnaval o continuar en una Comisión Asamblearia. En principio no es mala idea que nos organicemos... y ya sería de nota si se tuvieran claros los objetivos los fines.
¿Tienen las murgas claros los objetivos? A preguntas de varios interesados, los promotores del proyecto de la Federación de Murgas no se ponían de acuerdo:
- Ir todos en un mismo barco,
- Organizar y gestionar el concurso,
- Cambiar el jurado,
- Exigir financiación para las murgas,
- Objetivos amplios para que quepa todo (vivir el carnaval, velar por el concurso...)
Parece que se empieza la casa por el tejado. Aceptar agruparse cada murga como Asociación Cultural sin ánimo de lucro y después organizarse con el resto de las murgas en una Federación sin que los fines estén definidos, a ciegas, es, cuando menos, aventurado.
Montarse todos en un barco... pero, ¿en que barco? ¿Dónde va el barco? ¿Tiene medidas de seguridad o hace más aguas que el manantial de Los Riscos? ¿De quien es el barco? Si el barco va a Puerto Real y una murga quiere quedarse en Lisboa ¿pasará el barco por la capital lusa o esa murga tendrá que joderse sin visitar la Plaça do Mercado? "Lo que decida la mayoría". Ni una sola intención de consenso.
Nace esta Federación, además, con un carácter de confrontación superlativa: "Si el Ayuntamiento no acepta lo que queremos no salimos", "si las televisiones no pagan no se transmite el concurso". Ni una sola palabra de negociación.
Aun así se pide la participación de todos. Se pregunta si los que faltan han decidido lo que han decidido ya, por lo visto, 16 murgas. "Y los que se queden fuera no tendrán oficialidad". Ni una sola muestra de carácter integrador.
Cualquier moviento asociativo tiene que tener como bandera, como lo tuvo la FALCAP en su creación, el consenso frente a las mayorías, la negociación frente a la confrontación y el carácter integrador en contra del excluyente. Es entonces cuando pasará de buena idea a realidad.
sábado, 24 de diciembre de 2005
Helloween - I want out
Helloween es otra de las bandas que merece un especial. Legítimos reyes del heavy europeo en los noventa supieron incluso superar la marcha de su vocalista Michael Kiske y de su alma mater Kai Hansen y seguir ofreciendo buenos discos y mejores directos.
Las calabazas fueron su simbolo y su leyenda el guardián de las siete llaves (Keeper of the seven keys) en sus partes una y dos. Precisamente este I want out se incluía en esa segunda parte junto a otros himnos como Eagles fly free, Dr. Stein, March of time... Canela en rama.
Recuerdo todavía cuando los escuché por primera vez en la Emisión Pirata de la Cope, los sábados de cuatro a seis de la mañana allá por el 1987. Era, si al recuerdo no le quita razónes la verdad, el Future world de la parte primera del KOTSK. Un disco donde se encontraba el I"m alive del que realizan una versión en plena calle este grupo coreano llamado Ishtar. Curioso de verdad.
Las calabazas fueron su simbolo y su leyenda el guardián de las siete llaves (Keeper of the seven keys) en sus partes una y dos. Precisamente este I want out se incluía en esa segunda parte junto a otros himnos como Eagles fly free, Dr. Stein, March of time... Canela en rama.
Recuerdo todavía cuando los escuché por primera vez en la Emisión Pirata de la Cope, los sábados de cuatro a seis de la mañana allá por el 1987. Era, si al recuerdo no le quita razónes la verdad, el Future world de la parte primera del KOTSK. Un disco donde se encontraba el I"m alive del que realizan una versión en plena calle este grupo coreano llamado Ishtar. Curioso de verdad.
lunes, 21 de noviembre de 2005
miércoles, 12 de octubre de 2005
Mägo de Oz - La Rosa de los Vientos
La incursiones de sonidos celtas en el rock no las inventaron ellos, desde luego. Ni, por supuesto, se debe a esta banda nacida, criada y crecida en Madrid la aplicación de estas tendencias en el rock en castellano. Pero si que hay que reconocerles que nunca como con Mägo de Oz alcanzó tanta popularidad una mezcla tan particular.
Fue Txus, bateria, voz y coros, el que se empeñó desde finales de los 80 en tener una banda de rock. Tras varias formaciones, unVilla de Madrid (1992) y un primer intento discográfico (mago de Oz, 1994) llegaba Jose Andrea al grupo para completarlo con la voz que a partir de ese momento será la marca de la casa. Poco a poco, subiendo escalones, depurando su estilo, perfeccionando el directo, Mägo de Oz se hizo un sitio preferente en la azotea del rock. Se incluyeron nuevos instrumentos, se les permitieron excentricidades musicales y con Finisterra, y posteriormente con el directo Fölktergeist, conseguían llegar hasta el gran público.
Mägo de Oz es hoy en día una de las bandas españolas más respetadas dentro y fuera de nuestras fronteras. Su última gira latinoamericana se compuso de 14 conciertos, en 11 países con un número total de asistentes cercano a los 100.000. Discográficamente se encuentran inmersos en un proyecto, una trilogía llamada Gaia y que ellos quieren dedicar al planeta Tierra. Esta Rosa de los Vientos se incluía en el primer volumen de esta trilogía. Un tema especialmente significativo puesto que, a parte de contar con la colaboradión del portero Germán "El Mono" Burgos, está dedicado al mítico y veterano programa de radio del mismo nombre que dirije el periodista e historiador Juan Antonio Cebrián. Fuerza y honor para la Rosa.
Y para disfrutar de los Mägo en directo puedes ir comprando tu entrada puesto que estarán en nuestra CA el próximo 5 de Agosto. Será en la muy rockera localidad de Miajadas donde, a buen seguro, podremos escuchar el grito de guerra de Jose: Cabrooooones!
Fue Txus, bateria, voz y coros, el que se empeñó desde finales de los 80 en tener una banda de rock. Tras varias formaciones, unVilla de Madrid (1992) y un primer intento discográfico (mago de Oz, 1994) llegaba Jose Andrea al grupo para completarlo con la voz que a partir de ese momento será la marca de la casa. Poco a poco, subiendo escalones, depurando su estilo, perfeccionando el directo, Mägo de Oz se hizo un sitio preferente en la azotea del rock. Se incluyeron nuevos instrumentos, se les permitieron excentricidades musicales y con Finisterra, y posteriormente con el directo Fölktergeist, conseguían llegar hasta el gran público.
Mägo de Oz es hoy en día una de las bandas españolas más respetadas dentro y fuera de nuestras fronteras. Su última gira latinoamericana se compuso de 14 conciertos, en 11 países con un número total de asistentes cercano a los 100.000. Discográficamente se encuentran inmersos en un proyecto, una trilogía llamada Gaia y que ellos quieren dedicar al planeta Tierra. Esta Rosa de los Vientos se incluía en el primer volumen de esta trilogía. Un tema especialmente significativo puesto que, a parte de contar con la colaboradión del portero Germán "El Mono" Burgos, está dedicado al mítico y veterano programa de radio del mismo nombre que dirije el periodista e historiador Juan Antonio Cebrián. Fuerza y honor para la Rosa.
Y para disfrutar de los Mägo en directo puedes ir comprando tu entrada puesto que estarán en nuestra CA el próximo 5 de Agosto. Será en la muy rockera localidad de Miajadas donde, a buen seguro, podremos escuchar el grito de guerra de Jose: Cabrooooones!
sábado, 24 de septiembre de 2005
¿Pa que quieres una doble si con la sencilla vas que chutas?
Eso tuvo que pensar el "encargao" de turno al responder las preguntas de Monago. Y es que los vecinos de Las Vaguadas nos quejamos de vicio. Que no es que en hora punta se formen embotellamientos desde la puerta del Carrefour hasta el kiosko de la rotonda y viceversa. Debe ser que los GPS interfieren unos con otros y hacen que los coches vayan uno detrás de otro. Yo no tengo GPS en el coche pero ha habido alguna vez que he comprado yogures en el Lidl y cuando he llegado a casa ya estaban caducados. Y es que, claro, no es plan.
Plan es lo que no hay. Pero ni de la Junta ni del Ayuntamiento. Porque si no se desdobla la carretera, ¿no cabría la posibilidad de abrir otra salida? Por la Banasta, por ejemplo. O por la Carretera de Olivenza, vía Barriada de Llera. Así, por lo menos, tendríamos la posibilidad de ver cosas nuevas de nuestra ciudad porque, sinceramente, yo ya me conozco los autobuses de Poli como si fuera a llevar mañana mismo a la Peña del Real Madrid a ver un nuevo descalabro del Cruzado Mágico (ya sé que es "el Cuadrado Mágico", pero es que lo de los sujetadores me trae mejores recuerdos).
¿Fines electorales? Pues no sé yo... ¿Paco, Paquito, Paquete va a prometer el desdoblamiento? ¿Y va a sacar muchos votos de Las Vaguadas con esa táctica? Permitanme que me "escojone". ¿Y porqué los chicos de Migué se lanzan ahora a la ofensiva con este tema? ¿No será que conviene también a sus intereses electorales? ¿O a otros?
Creo que esto de estar como lo más grande del más grande de las guitarras más grandes, es decir, Entre dos Aguas, es lo que más nos desespera a muchos de los que vivimos por aquí y no pagamos tributo ni a unos ni a otros pero pagamos impuestos. Menos mal que en la gasolinera tienen yogures.
Plan es lo que no hay. Pero ni de la Junta ni del Ayuntamiento. Porque si no se desdobla la carretera, ¿no cabría la posibilidad de abrir otra salida? Por la Banasta, por ejemplo. O por la Carretera de Olivenza, vía Barriada de Llera. Así, por lo menos, tendríamos la posibilidad de ver cosas nuevas de nuestra ciudad porque, sinceramente, yo ya me conozco los autobuses de Poli como si fuera a llevar mañana mismo a la Peña del Real Madrid a ver un nuevo descalabro del Cruzado Mágico (ya sé que es "el Cuadrado Mágico", pero es que lo de los sujetadores me trae mejores recuerdos).
¿Fines electorales? Pues no sé yo... ¿Paco, Paquito, Paquete va a prometer el desdoblamiento? ¿Y va a sacar muchos votos de Las Vaguadas con esa táctica? Permitanme que me "escojone". ¿Y porqué los chicos de Migué se lanzan ahora a la ofensiva con este tema? ¿No será que conviene también a sus intereses electorales? ¿O a otros?
Creo que esto de estar como lo más grande del más grande de las guitarras más grandes, es decir, Entre dos Aguas, es lo que más nos desespera a muchos de los que vivimos por aquí y no pagamos tributo ni a unos ni a otros pero pagamos impuestos. Menos mal que en la gasolinera tienen yogures.
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